对我来说，绘画就像一见钟情！我的父母非常有创造力，虽然他们一生都致力于体育运动，却很早就意识到我对绘画的兴趣，并在七岁时将我招入了一个儿童艺术团体。记得有次我在课堂上发高烧，那天我们被告知要画一朵玫瑰。直到今天，我仍然无法摆脱那种情绪——在我的创作过程中感受到了一种巨大的内在愉悦。一张纸和那朵玫瑰，随着笔刷的每一次触碰，我感觉好多了，之后发烧也消失了。我认为正是这种“热情的冲动”为我开启了一切。然后是基希讷乌的艺术院校和我在圣彼得堡学习进一步激励了我走这条路。
你在圣彼得堡住了七年。那里是陀思妥耶夫斯基的故乡，来自南方的你感觉如何，是否产生了变革性的影响？
圣彼得堡有非常独特的文化，它的形象在很大程度上是由陀思妥耶夫斯基的作品塑造的。很长一段时间内，他都不是“我喜欢的类型”作家。从我的学生时代起，他的作品对我来说似乎很阴郁，而且过于“存在主义”。然而，圣彼得堡保留了大部分陀思妥耶夫斯基式的感觉，在那个地方住了一段时间后，我也开始更好地理解他的作品。当然，这座城市对生活在那里的每个人都有深远的影响。圣彼得堡是一个文化水平很高、有同理心的城市，永远不会忽视别人的痛苦。
然而，你从未忘记你的根。你的毕业创作采用了“罗马尼亚”主题——“年国王斐迪南一世和玛丽王后的加冕典礼”。你为什么做这个选择？
这个想法是在年我在学院的第二年想到的。我即将毕业的那一年，年是摩尔多瓦-罗马尼亚统一周年，我真的很想纪念这个日子。斐迪南国王和玛丽亚王后都是传奇人物，在罗马尼亚历史上备受推崇。玛丽亚是俄罗斯皇帝亚历山大二世的孙女，因此与罗曼诺夫家族有关。此外，我在学院的导师也热衷于这个题材。我得到了最大的工作室画了3x4米的大型作品。
我画了一百多幅草图，并多次更改构图、角度和位置，以达到我想要的效果。我阅读了王室的日记，试图了解费迪南德和玛丽亚在他们生命中这个值得纪念的日子里的感受。我只用生活作画，从不用摄影作画，所以我让我表弟为费迪南德摆姿势，他也有同样的体格。对于胡须和头发等细节，我邀请其他人坐下。那个年代的所有服装都是量身定制的，由模特穿着。我不得不特别努力地制作国王的天鹅绒长袍，以复制上面高度复杂的刺绣。总而言之，我在六个月内完成了这幅画。
你的大部分肖像现在“生活”在美国。为什么选择美国，怎样的心里感受？
我在学院的第五年，一位美国画廊主来到我们的工作室。他真的很喜欢我的画，并提出将我的80幅画作横渡大洋。一切很突然，作品很快就卖光了。年我的画作在两个展览中展出，年他们邀请我参加另一个展览并分享我的作品，这次是献给来自摩尔多瓦和罗马尼亚的艺术家。我很喜欢美国人，我发现他们开放和诚实，他们真的“吃”艺术，你可以看到他们眼中的热情与火花。
当我的画开始销售时，我很担心，因为它们就像我的孩子。很难把它们送出去。但是我慢慢地克服了它，尤其是在我拜访了一个购买我作品的美国家庭之后。我看到我的一幅肖像挂在他们客厅的壁炉上，它“感觉很好”，而且周围都是有爱心的人。
伟大的画家中谁对你影响最大？
我非常喜欢伊利亚·列宾——他是一位最高水准的肖像画家。我临摹过他许多作品，对我来说真的很吸引人。同样，也喜欢萨金特和华金·索罗拉的作品。似乎他们在睡觉时都随身带着画笔——一生完成了大量而且精湛的作品。我也很欣赏佐恩和谢洛夫。费欣的作品也给我留下了深刻的印象——他是一位非常酷、创新的艺术家。还有巴巴和维耶鲁。当然，伟大的委拉斯开兹对艺术的发展以及我提到的所有艺术家都产生了巨大影响。
在列夫托尔斯泰的《安娜卡列尼娜》中，安娜和弗龙斯基前往意大利的那一章很好地描述了艺术家的境遇、灵感以及创作带来的折磨。有这样一个场景，一滴蜡落在艺术家的素描上，突然间一切都变得清晰起来。艺术家看到了它，并最终设法将它画在他的画布上。你是如何“捕捉冲动”的？
许多伟大的艺术家都说，绘画最难的是找到那个“微妙”的地方——作品的灵*。女性肖像是我的最爱。当我遇到一个我想画的女人时，我的脑海里会不断地想象和思考她会坐在哪里，她会穿什么，什么颜色最适合她。我想出一个故事并记录下来。我在街上或从一切可能的地方获取细节，例如，卷发的缠结或头部的转动等等。
我不相信灵感。我们有“伪艺术家”在沙发上躺了几个月，抱怨没有缪斯，没有心情或其他类似的借口。我觉得这些人根本就没有目标，没有欲望，或者他们真的不想画画，也不想成为艺术家。
我从不接受委托工作。当特定的界限被设定在我身上时，我发现很难放松和创作。我画画只是出于对我关心和热爱的事情的乐趣。然后才是我喜欢与大家分享我的作品。
?ElenaBria
璐汗