“耳听”与“眼观”，时常会并列出现。
有音乐的地方，视觉也不会缺席。
Design°第85期“设计夜场”聚焦俱乐部音乐和设计，邀请了7位Design-clubbers组成Line-up，他们是狂热的音乐爱好者，其中也不乏俱乐部的主理人。和俱乐部音乐类似，他们的平面设计也与主流保持着距离，维系着这种距离的是一种难得的放松姿态——忠于感觉，追随灵感。
这样个人化的设计私语，反而成为了音乐人与设计师的共同语言。至于常常被谈及的设计功能性，在这里也变得不再紧要。也正是这种自由和任性让这个领域无时无刻不在进行着视觉实验，哪怕是身处在五光十色的信息爆炸年代，他们的作品也总能让观者为之一振，从疲劳的审美中得到解放。
曾被视为未来代名词的千禧年早已过去，21世纪步入了第三个十年，我们该如何证明“未来已至”？这成为无数领域先驱者的焦虑。打破规则，解构习惯，耳听八方，眼观六路，无论是音乐人还是视觉工作者，都开始在前所未有的无边界地带穿梭。在那颗旋转灯球的光芒与浪潮般起伏的节奏中，视觉与音乐正碰撞出剧烈的能量。
第85期Design°杂志将带你走进曼彻斯特、北京、纽约、布鲁塞尔、维尔纽斯、布拉格、林茨的clubbing设计现场！
◇《Clubbed》出版者Face37
讲述70年代以来英国俱乐部的视觉史
对Hacienda、Cream等大名鼎鼎的俱乐部
及其背后的PeterSaville、Farrow、
TheDesignersRepublic等传奇设计师如数家珍
带领我们重回*金时代
揭秘英国人的ClubbingDNA
◇京沪二人组MENSLIES
带来北京地下跳舞俱乐部“招待所”的美学
在洋溢浪漫气息的海报中
探讨平面设计和电子音乐如何互通、融合
◇BráulioAmado
分享Pentagram和《彭博商业周刊》等任职经历
与进行音乐相关创作的不同感受
用清奇脑洞的插画俘获纽约GoodRoom俱乐部
和Robyn、RoisinMurphy等众多音乐人的心
◇组合Alliage
对与音乐活动相关的印刷品和数字设计同样重视
深入派对和音乐节等现场及其虚拟世界
用前卫且极具实验性的视觉挑战观众的感官
◇一人工作室StudioCryo
表达了自己对唱片和图像文化的狂热喜爱
设计之余，他创立了PalangaStreetRadio
以联结有共同爱好的互联网漫游者
◇布拉格俱乐部Ankali
带来主办方的视角
把濒临消失的俱乐部传单当作游乐场
跨界探索自由大胆的视觉表达
让传单艺术焕发新的生命力
◇OrtnerSchinko
十年来持续为每月一场的
“未来之声”俱乐部之夜创作海报
他们会分享与自己喜欢的音乐人和
厂牌合作中的快乐和福利
°发现
◇焕发社区活力
Kineticsingapore×JakubSzczesny×
彡苗空间实验
社区是大部分人无法避开的生存所在
而社区设计，很多时候就是希望重新激活
这些看似日渐麻木淡化的社会关系及生活环境
何为社区设计？
社区设计如何拆解重构当地空间环境
并重新探索人与人之间的联系？
°创意中国
◇摩登天空
——把“好玩”的事情做得“好看”很重要
音乐公司成立视觉厂牌可以说不太司空见惯
本期栏目将走进摩登天空的
“音乐+”“视觉+”运作模式和全新体制
探讨他们如何将视觉渗透到企业策略中
引领着青年群体的审美和兴奋点
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