“须知自古来，画家须诗家”，作画不仅是笔力的张弛，更是墨香间氤氲升腾的灵感，将山色水声收进画中，再用各色笔墨勾勒出生机的模样。张锡龙先生便称得上是“画中诗家”,他笔下的作品气韵生动，曾有领导盛赞：张锡龙画的牡丹不是作品，是活的植物。
在国画创作上，张锡龙涉猎的题材颇多，他画野鸭、麻雀、大雁、鹭鸶；画迎春、梅花、杜鹃、天竹、紫藤；海棠、石榴、月季，他的花鸟作品肖似形貌，形象夸张，随类赋彩，宛然如生。他的山水画笔墨严谨，点染得宜，远山近水，气势开阔，同样给人一种美感，一种艺术享受。
落笔生花数十载，一枝一叶总关情
张锡龙先生毕业于天津美术学院，年进入中央工艺美院，曾在张仃、白雪石等老一辈大师身边深造。精画鸟，兼作山水，尤擅牡丹。年起在先后在希腊、罗马尼亚、摩尔多瓦、法国、日本等多国举办个人画展，其作品多次由国家领导人、外交部、驻外大使等作为国礼赠予外国元首。
（张锡龙先生与摩尔多瓦总统、总理）
张锡龙的画艺来源于他对自然的热爱，来源于对生活的思考，对艺术的领悟以及对大自然独特的艺术感受。以画牡丹为例，为了捕捉牡丹天然的韵致，他几乎每年谷雨前后都要去一次菏泽。在那里，他与牡丹朝夕相处，日夜为伴，边写生边创作，一住就是三四十天。那里的余种牡丹都被他反复观察，细心端摩过。在他笔下，牡丹花瓣的层次感，在风中的动感，都表现得淋漓尽致。
如何创作牡丹，他和别人是有所不同的。在他看来，画牡丹特别需要内心境界，在这个境界里，需要摒弃那些私心杂念和功名利禄之欲念，甚至还要排除生活中的柴米油盐这些琐碎之物。因此，属于他的牡丹艳丽而不娇嫩，雍容而不做作，总是透着一种泥土的气息，散发着一种土地之香。有些虽然也王气十足，但却不张扬，不媚俗，没有一点不可一世的样子。而是总有一种与人的亲和之感。
牡丹作为独立的艺术形象，广为历代画家所喜爱，张锡龙画的牡丹独出新意，既遵循自然界的生长规律，又在艺术表现手法上大胆夸张，主张师法造化，在形象上在于似与不似之间。如用笔上，笔中有墨，正所谓“瘦劲方通神”，有力度方可笔下出神而达韵。而之笔墨不仅关于画者的表达能力，也能传达个人性情乃至学识与修养。在用色上，设色淡雅、深沉、艳丽而清幽，色彩浓重，光彩艳发，妙得生意，不失润泽。给人感觉笔精墨妙、契默造化，幽情秀骨，润秀清雅。给观者以生机勃勃、傲视群芳之动感。
张锡龙笔下的牡丹构思精巧，法度严谨，形态各异，颜色多样，给人以种生机勃勃之气韵。他的牡丹着色是极富特色的。画牡丹时，他很少用纯色，大多使用间色和复色，使用那种独具匠心的灰色调。他用自己独特的绘画语言，给牡丹以崭新的形态和色彩，更给牡丹以生命和独特的美感。
其实，牡丹只是个代表，为画好山水花鸟，他跑遍了众多的名山大川和江南水乡，积累了大量的写生和摄影资料……多年来他也因此推掉了许多商业性笔会，谢绝了众多画院、学校和企业种种名目的任职邀请。在他看来画作本身就是一种艺术、一种天造地设天生地长的活的艺术品!因而他的作品总是带着烟雨气，灵动扑面而来，总是带着一股淡淡的幽香，撩人心醉，令人痴迷。
传递华夏气魄，彰显国画美学
张锡龙先生相信，艺术的生命不仅源自生活，更需要不同民族不同品类的融合杂交。因此，他有意识地在突出表现民族气质、展示水墨画写意风韵的同时，借鉴西画的手法，将水彩、水粉甚至油画的用光技巧与水墨结合，强调以墨求气，以线求骨，以色求韵，以光求动使画面立体感更强，更加饱满生动。他的绘画功底扎实、很少浮躁，很少蜻蜓点水每每作画都要入境，这也使得他的作品在海内外都备受赞誉。
早在年，37岁的张锡龙就应罗马尼亚文化部的邀请，并受中国文化部的指派，赴布加勒斯特举办画展。作为中国文化日活动的一部分，张锡龙展出的三十余幅作品传递的异国情调引起参观者极大兴趣。罗马尼亚国家机关报《火花报》两次予以专题报道。至今，他的一幅山水还悬挂在布加勒斯特的长城饭店中央大厅，成为中罗友好的象征。同年，张锡龙的作品又被国家文化部选送大希腊，在该国各大城市巡回举办《张锡龙中国画展》。
年夏天，时任国家总理朱镕基出访欧洲六国，将一个一米长的紫红色锦丝礼盒亲手赠与保加利亚议长索科洛夫，那是张锡龙精心创作的一幅山水《山城清幽》。
年《金秋》等九幅作品被北京钓鱼台国宾馆收藏。
年9月，张锡龙赴东欧摩尔多瓦共和国首都基希纳乌举办个展，并将《漓江春色》等两幅画作分别赠送给摩尔多瓦总统沃洛宁和总理塔尔列夫。同年，天津电视台“中国天津”栏目摄制了张锡龙国画艺术专题片，并向海内外播出。年12月，张锡龙的50幅作品在法国诺曼底艺术展览中心亮相，引起轰动。年5月，张锡龙个人画展在日本名古屋胜川美术馆举办，同样受到